review suspiria
Uma revisão do clássico de 1977 de Dario Argento que enfurecerá e alienará o público (mas eu gostei ... acho?)
Luca Guadagnino's falta de ar vai irritar tantas pessoas. Os fãs do original de Dario Argento de 1977 ficarão furiosos com as mudanças. Fãs de Guadagnino Ligue-me pelo seu nome ficará horrorizado com o quão brutal, horrível e sádico esse filme é. O público em geral ficará entediado com as pretensões artísticas do filme, pois considera a violência contra as mulheres, a revolução e a separação políticas e os ritos artísticos da dança. As primeiras avaliações disseram falta de ar seria este ano mãe! Isso é preciso em termos de resposta divisiva. Como eu disse a um amigo on-line, se este filme ficar maior que um 'F' no Cinemascore, eu como uma camiseta. falta de ar bombardeará, mas deixará para trás uma cratera infernal.
Tendo escrito tudo isso, a peça mística do grande guignol de Guadagnino me lançou um feitiço. Não consigo parar de pensar nesta nova versão do falta de ar . Não posso nem dizer se realmente gosto ou não, ou apenas o admiro como uma obra singular e excêntrica de arte splatter. No momento, falta de ar 2018 é como um teste de Rorschach feito com sangue.
melhor decodificador de dvd para windows 10
falta de ar
Diretor: Luca Guadagnino
Classificação: R
Data de lançamento: 26 de outubro de 2018 (NY / LA); 2 de novembro de 2018 (versão ampla)
Guadagnino de falta de ar não é um remake do filme Argento de 1977. É mais uma reimaginação radical do material de origem que conscientemente faz o oposto do original. A estrutura básica ainda está lá: Susie Bannion (Dakota Johnson) se matricula em uma prestigiada academia de dança, e a bruxaria acontece. Mas o filme de Guadagnino começa a partir daí, expandindo o escopo da história para além das lutas de Susie na escola, até o conflito político de uma Berlim dividida. Tilda Swinton interpreta a sinistra diretora de dança Madame Blanc, assim como o Dr. Jozef Klemperer, um psicoterapeuta do sexo masculino. Como homem, Swinton se emociona efetivamente sob maquiagem pesada e é creditado como ator fictício 'Lutz Ebersdorf'. É um pouco bobo, mas tematicamente importante, do elenco de acrobacias que vou abordar um pouco.
de prata falta de ar era brilhante e colorido, enquanto Guadagnino falta de ar possui uma paleta de cores desativada. Argento's falta de ar era um conto de derrotar bruxas más, enquanto Guadagnino falta de ar parece oferecer uma visão mais feminina / obliquamente feminista da bruxaria, de acordo com Robert Eggers A bruxa . A pontuação icônica de Goblin para falta de ar 1977 foi prog como f ** k, enquanto Thom Yorke falta de ar A pontuação de 2018 é triste e diáfana. Mais importante, falta de ar 1977 foi um conto de fadas de pesadelo, impulsionado pelos imponentes imperativos do subconsciente de Argento. Eu não acho que exista qualquer subtexto no original falta de ar , mas não precisa disso. (Muitos bons filmes não.) O original falta de ar é uma máquina de pesadelos magros, maus e prog-rock, que visa mais uma experiência sensorial do que intelectual.
falta de ar 2018 está cheio de subtexto, mas também é uma experiência sensorial de pesadelo. Um momento terrível no primeiro terço do filme envolve Susie abraçando suas habilidades como dançarina. Seu talento sobrenatural é imbuído de poder sobrenatural, fazendo com que um estudante rebelde em outra sala se transforme em um pretzel humano agonizado. Os estalos e gritos cansativos em um quarto são intercalados com rodopios arrebatadores e ofegantes. É uma sequência terrivelmente memorável, e a pura brutalidade corresponde a algumas das melhores mortes cinematográficas na carreira de Argento. (O sadismo está a par com o intermediário Lucio Fulci.) Este não é o momento mais emocionante do filme, nem a melhor sequência de dança. O original falta de ar tomou a dança como garantida, mas esse remake, em uma de suas adições mais inspiradas, casa a dança com a conjuração. Nem toda magia é verbal, e inclinar-se para os aspectos somáticos hipnotizantes das invocações é um conceito brilhante.
Ainda falta de ar 2018 vacila quando o roteirista David Kajganich tenta adicionar muita profundidade às emoções sensoriais. Eu senti que as maiores preocupações intelectuais tinham que ser provocadas pelo público por inferência, em vez de serem implícitas no roteiro. Por exemplo, aprendemos sobre a educação reprimida de Susie em Ohio, mas não sei o que pensar da jornada de sua personagem neste filme. Há um despertar sexual que talvez seja sublimado através da dança; e há um empoderamento e maturidade alcançados através da dança como um ritual? Vejo os pontos A e Z, mas todo o meio do alfabeto parece enterrado. Essa é a dualidade da criação e destruição? Dos aspectos maternais de trazer arte ao mundo? A política profissional da escola de dança também não me parecia clara. Madame Blanc disputa a supremacia contra a pouco vista Helena Markos, embora não saiba por que um é favorecido em relação ao outro. Essa falta de clareza é um caso de imprecisão nebulosa (que é um véu para idéias vazias e semi-formadas) ou complexidade opaca (que é um véu fundido por uma rede de idéias densamente sobrepostas)?
qual processo requer compilações e testes automatizados para verificar o software durante o desenvolvimento
Depois, há toda a subtrama do Dr. Jozef Klemperer, com a qual não tenho certeza do que fazer. Parece uma meditação sobre as feridas apodrecidas da história alemã ao longo do século XX, bem como uma reflexão sobre o amor perdido e não resolvido. Tudo bem, mas também parece que está enxertado falta de ar de um filme completamente diferente. Aos 152 minutos, o filme se arrasta quando suas intenções narrativas e temáticas não são claras, e eu nunca fui claro sobre a função do Dr. Klemperer sempre que ele estava na tela. Ainda não tenho certeza do que fazer com ele agora, e até me pergunto como falta de ar tocaria se muitas de suas cenas fossem removidas. Tanta textura se foi, se ele for retirado, no entanto. O magro, médio falta de ar a máquina de 1977 nunca tem esse problema, mas talvez o meu prazer com essa reimaginação bizarra e indecorosa de 2018 se deva a essas partes que não se encaixam facilmente no lugar e permanecem na vanguarda da minha mente; incertezas como ímãs atraindo atenção e significado.
Mencionei o elenco de Tilda Swinton, como 'Lutz Ebersdorf', como Dr. Jozef Klemperer, que se encaixa nas maiores preocupações do filme sobre feminilidade e mulheres. O elenco principal é inteiramente composto por mulheres, e não há dançarinos na escola. Aqui está um enclave de artistas femininas isoladas de uma Alemanha dividida, com espaço para criar e ser. Algumas de suas criações são mágicas que envolvem o corpo e terror, certamente, mas também é um espaço de empoderamento feminino. O poder assume muitas formas, nem todas lindas e certamente nem todas boas. No entanto, há uma dicotomia fascinante: são principalmente mulheres na frente da câmera, mas por trás da câmera, o filme é predominantemente masculino, da direção de Guadagnino ao roteiro de Kajganich, da trilha sonora de Yorke e da cinematografia de Sayombhu Mukdeeprom e da coreografia de dança de Damien Jalet. Eu me pergunto o quão diferente falta de ar seria se mais mulheres trabalhassem atrás da câmera, ou quão diferente eu perceberia o filme.
bloqueador de pop-up gratuito para cromo
No entanto, talvez esse seja um tipo de parede de gênero na produção do filme, espelhando a divisão em Berlim, a divisão do tempo entre o Dr. Klemperer e sua esposa, a diferença entre Ohio e Alemanha (ou os Amish e os Menonitas), ou a academia de dança e o resto da Alemanha como um mundo exterior, ou Madame Blanc e Helena Markos. Ou talvez eu esteja olhando muito fundo na mancha de sangue do filme e lendo o significado em uma mera mancha de cor. Por alguma razão, não posso descartar completamente esta versão do falta de ar .
Todos esses sentimentos incertos e não resolvidos sobre falta de ar me faz querer vê-lo novamente. Eu posso ir durante um amplo lançamento apenas para ver com que violência o público rejeita este filme. Mesmo que eu ache que certas partes do falta de ar é uma tarefa árdua e, mesmo que não justifique seu tempo de execução de duas horas e meia, há algo convincente no núcleo desse remake que me fala em algum idioma oculto.
Não tenho certeza do que está dizendo, e nem tenho certeza se vou gostar do que diz se for capaz de decodificá-lo, mas sou atraído pelo fascínio misterioso do filme. Talvez, como a dança, simplesmente não haja palavras para esse sentimento. Esse é outro tipo de mágica do cinema, o tipo de encantamento como uma pergunta feita por obras de arte singulares e atraentes (até mesmo arte ruim): por que essa coisa fala comigo apesar de minhas dúvidas e que coisa oculta isso revela sobre mim?
