final fantasy vis dancing mad
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Uma coisa pela qual sou grato em minha vida é crescer com experiência na apreciação de música clássica. Lembro-me de que meus pais tinham um registro da história de Prokofiev. Pedro e o lobo em casa, e eu ouvia o tempo todo. A profundidade da música era fascinante para o meu pequeno cérebro, especialmente em comparação com as canções infantis da Disney e os sucessos pop dos anos 90 que eu ouvia no rádio. Mas a razão pela qual esse trabalho me ajudou a entender a música era que ela era voltada especificamente para as crianças, a fim de ensiná-las a escolher leitmotivs ou frases repetidas únicas nas músicas. Os leitmotivos são freqüentemente usados em obras clássicas para contar uma história, e certos instrumentos ou melodias podem representar pessoas, emoções, eventos e outras partes da história. Muitas trilhas sonoras ainda continuam a usar esse dispositivo em suas músicas e podem fornecer pistas interessantes (ou spoilers!) Para quem está ouvindo perto o suficiente. Os videogames não são exceção, e prestar atenção aos detalhes da música de fundo geralmente pode ajudar a uma compreensão mais profunda do que realmente está acontecendo nos bastidores.
Um videogame que usa leitmotifs com grande efeito é Final Fantasy VI . Cada personagem tem seu próprio tema, alguns dos quais são usados em outras partes do jogo para significar uma conexão entre os dois. Por exemplo, o tema de Celes é obviamente uma variação de 'Aria de Mezzo Carattere', a música que ela executa durante a famosa sequência da ópera. Não é apenas uma coincidência; representa o crescimento de um general gelado do Império para abraçar seu amor por Locke na segunda metade do jogo, dando-lhe força para continuar vivendo sua vida - assim como a personagem de Maria na cena da ópera. No entanto, uma música no jogo se destaca acima de tudo em termos de uso e manipulação de leitmotivs para contar uma história, essa música é Dançando louco.
Dancing Mad é, para ser franco, o melhor tema de chefe final que existe. (Sim, ainda melhor que o One-Winged Angel!) E embora eu tenha apreciado o domínio técnico da música e seu uso de estilos clássicos, não compreendi completamente sua verdadeira complexidade e escopo até recentemente. Encontrei uma boa transcrição para piano no começo deste ano e comecei a aprender a tocá-la. Foi só quando me sentei e comecei a escolher a música que reconheci como tudo se encaixava, em um estudo perfeito do personagem do vilão que ela representa. Eu sempre fui incomodado pelo fato de que Kefka parecia ser o único vilão em Fantasia final história que fez não ter um discurso final memorável para fazer depois que os heróis o derrotaram. Ele simplesmente desaparece e a torre cai ao seu redor. Então eu percebi que estava olhando para a luta dele da maneira errada. Dele tema chefe inteiro é seu último discurso, descrevendo sua ascensão ao poder e lamentando sua eventual derrota. Para detalhá-lo e ilustrar o que quero dizer, separarei a peça em seus quatro movimentos distintos.
Para referência:
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'Dancing Mad' Parte 1
Dancing Mad Part 2
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Primeiro Movimento - Introdução (0:00 - 4:29)
O começo desta música deve ser familiar para quem já tocou FFVI , como é praticamente idêntico a outra música: 'Catastrophe' que tocou durante a ... bem, catástrofe no continente flutuante, onde Kefka obtém o poder mágico supremo e efetivamente se torna um Deus. No entanto, o jogador real provavelmente esperava um pagamento muito diferente. Tudo o que leva ao continente flutuante parece o final do jogo. A história já te enganou uma vez ('Claro, otários, vamos parar a guerra e negociar uma paz com os Returners ... NÃO!'), Então quantos de vocês pensaram que realmente iriam finalmente lutar contra o Imperador Gestahl de verdade ? Apenas Kefka o esfaqueia pelas costas e depois destrói o mundo em seus próprios termos.
Espere o que?
A música 'Catastrophe' representa a mesma decepção, construindo acordes poderosos no início e depois recuando um pouco antes do clímax chegar. O primeiro movimento de Dancing Mad atinge esse clímax corretamente, dizendo 'Chega de atrasos! Este é realmente o chefe final! Nós juramos! Absolutamente possui sobre isso, com um órgão de igreja, timpanis e vocais pseudo-corais em segundo plano. E, relacionando isso com o próprio chefe, representa Kefka se gabando também de seu poder. Ele se tornou a fonte de toda a magia do mundo e passou a última metade do jogo atirando civis com sua onipotente Luz do Julgamento de sua torre, como uma criança entediada fritando formigas com uma lupa, e agora você tem o audácia desafiar sua força? Toda a motivação de Kefka para trair Gestahl estava ganhando mais poder, e agora ele se deleita com sua vitória antes que seu infeliz grupo de desajustados chame de 'festa'.
Segundo Movimento - Piada (4:30 - 8:12)
O poder sempre tem um preço, porém, e para muitos vilões, esse preço geralmente é sanidade. Ok, então Kefka era uma porcaria, mas na primeira metade do jogo foi engraçado vê-lo dançar em sua fantasia de circo heterogêneo ... até que ele envenenou Doma. Mas então a justiça foi cumprida e ele foi preso, e foi engraçado vê-lo chateado, fazendo ameaças vazias de vingança ... até que ele foi libertado e massacrou todos esses espers por sua magia em Thamasa e Puta merda, ele acabou de matar o general Leo ?!
Em suma, Kefka pareceu inofensivo a princípio, porque, por toda a raiva e maldições insanas, você pensava que ele era apenas mais um lacaio do Império, e seria derrotado definitivamente por sua própria mão ou pela mão de seu mestre, se ele saiu do controle. No entanto, à medida que o jogo continua, em vez de torná-lo menos intimidador, sua noz o torna ainda mais assustador, pois seu comportamento se torna ainda mais irregular e malévolo. Tudo isso é composto no World of Ruin, onde ele passa seu tempo usando seu poder supremo para derrotar os sobreviventes solitários por nenhuma outra razão senão ele gosta de matá-los. Algumas pessoas argumentam que os melhores vilões são aqueles que têm histórias de fundo simpáticas, heróis trágicos que cometeram um erro e caíram da graça. Kefka não é simpático. Ele não é um herói trágico. Ele não se importa com nenhuma noção de honra, lealdade ou bondade. Ele é um vilão porque é divertido, e esse movimento se transforma em uma melodia sinistra e dissonantemente dissonante para significar a descida à loucura que o poder supremo lhe trouxe.
Terceiro Movimento - Toccata e Fuga (8:13 - 12:33)
Este é realmente o movimento mais complexo de toda a peça. Realmente pode não parecer, pois envolve apenas um instrumento e é provavelmente a mais curta das quatro seções. Apesar disso, ainda é uma performance virtuosa evocativa que esconde várias camadas de significado. Em primeiro lugar, ele muda da 'loucura' do segundo movimento para um mais edificante, quase esperançoso humor, remanescente de um serviço religioso. E se parte disso soa familiar, é porque grande parte da melodia foi descaradamente levantada de Toccata e Fuga em D menor , provavelmente a peça de órgão mais famosa de toda a história da música. Tudo isso serve para estabelecer Kefka como tendo alcançado a divindade, um ponto que até mesmo seus aparência durante essa parte da luta, você bate na cabeça. Para referência, a imagem acima é o terceiro nível da batalha contra Kefka. E aqui está o Pieta de Michelangelo.
Mas, em vez de agir de maneira correta, todo o simbolismo religioso é um zombaria .
Na mente de Kefka, não há nada que valha a pena no mundo. Sem fé, sem esperança, sem amor e certamente sem deuses. Afinal, veja com que facilidade ele roubou os poderes das três deusas no continente flutuante. Ele está se exibindo como esse ser iluminado para tentar convencer o fato de que tudo o que os heróis estão lutando, tudo o que eles amam. inútil se ele é o ser mais poderoso do mundo. O salvador representado no Pieta deve ser o modelo da humanidade, uma manifestação física de luz e verdade. Ao se colocar nessa posição, com o glorioso hino de louvor ao fundo, ele nega a existência dessa luz e diz que a única coisa presente nos corações humanos é desespero e destruição.
Pode ser fácil ignorar essa camada de sacrilégio e simplesmente assumir que Kefka é apenas mais um vilão com um complexo de deuses. No entanto, leitmotifs vêm em socorro novamente! Enquanto ouve a música, preste atenção na contra-melodia que começa às 8:28. É o tema de Kefka transposto para uma chave diferente. Apesar de toda a postura, Kefka ainda é o mesmo palhaço enlouquecido, apenas vestido com um traje diferente, apesar do rancor.
Quarto Movimento - Al Fine (12:34 - 18:38)
Eu serei honesto. Essa parte da música sempre me incomodou. O início se abre com uma reprise do tema de abertura desde o início do jogo. Ao contrário de 'Catastrophe', essa música é replicada exatamente , voltando para casa o fato de que você está agora no final; a história completou um círculo. A forma suprema de Kefka desce do céu em uma labareda de glória para acabar com tudo. O resto da música foi absurdamente épico, e o jogador ou ouvinte assume que o final final o movimento será o golpe de graça e aguarda ansiosamente a conclusão desta obra-prima auditiva, quando Kefka profere suas palavras finais ...
E então a percussão entra em cena. Não há mais orquestração, nem cantos pseudo-latinos, e o órgão da igreja, outrora orgulhoso, foi substituído por um órgão de palheta menor e menor. Foi uma partida tão grande do resto da música que foi muito decepcionante para mim no começo. Então eu parei de olhar para ele como uma peça por si só, mas o final do personagem de Kefka. Então ele ganhou o poder supremo, enfureceu-se contra os céus e cuspiu em face de todas as esperanças e sonhos que os heróis carregavam com eles até o confronto final do chefe. Mas, apesar de suas provocações, eles já derrotaram sua torre torcida, e agora ele é forçado a lutar contra todos os heróis cara a cara, em vez de simplesmente atacá-los de cima. A fachada sugerida no terceiro movimento agora é aparente e desmorona rapidamente. Ele está perdendo e agora começa a perceber que todo o seu poder pode não ser suficiente para derrotar os heróis. Por que não?
Se você notar a música, é um remix do tema de Kefka e 'Battle to the Death', a música que toca durante as lutas contra a arma Atma e as três estátuas de deusa. Seu tema final, o leitmotiv que supostamente representa o que ele representa, representa nada mais que poder destrutivo e seu próprio ego. Todo o seu ódio contra os 'capítulos de um livreto de auto-ajuda' não pode salvá-lo agora.
E ele sabe disso. Depois de fazer a maior birra de sua vida, a música muda abruptamente novamente . Mas, em vez de raiva, ódio ou mesmo medo de seu destino iminente, a música se torna agora . Eu disse anteriormente que Kefka não era solidário. Retiro essa afirmação à luz desta final cauda. Ele passou o jogo inteiro 'construindo um monumento à inexistência', mas agora que ele próprio está enfrentando ... ele não tem mais raiva. Somente aceitação. Ele não diz nada enquanto desaparece na morte, pois não há mais nada a dizer. Todo o seu propósito na vida era criar destruição e caos, sendo totalmente destruído a si mesmo parece um fim adequado.
Em conclusão, Dancing Mad é o tema do chefe mais bem construído, complexo e instigante da história dos videogames. Não é baseado na música como um todo, mas nos detalhes e na progressão da peça durante a batalha. Representa perfeitamente o vilão que você luta, bem como a jornada pelo jogo para chegar a esse ponto. Outros temas epicamente orquestrados podem ter a vantagem de uma melhor qualidade de som à medida que a tecnologia avança, mas a força dessa música não se baseia na clareza do som, mas em como esse som é manipulado e construído para construir uma peça que se destaca por si própria. trabalho de arte.
Recursos bônus
Versão orquestrada ao vivo - concerto PLAY na ópera de Sydney.
Ver Magos Negros. Parte 1 e Parte 2