as 10 melhores trilhas sonoras de snes de todos os tempos classificadas
Querida para os seus ouvidos.
Sinto que o SNES foi o último grande console que teve som próprio. Isso não quer dizer que os consoles posteriores não tenham boa música. Acontece que as limitações das eras de 8 e 16 bits deram às suas plataformas uma voz única. Após a mudança para o CD, isso se perdeu.
Vídeos recomendadosO Nintendo S-SMP, criado por Ken Kutaragi , era um dos hardwares de som de console mais sofisticados da época. Mas embora isso não lhe tenha necessariamente dado uma vantagem sobre o PC-Engine/Turbografx ou Sega Genesis/Megadrive, deu-lhe um som único entre os seus concorrentes. Isso levou a trilhas sonoras mais fantásticas do que posso nomear.
Na verdade, embora eu tenha escolhido dez trilhas sonoras de SNES para esta lista das melhores, há muitas mais que considerei. Jogos como Crista do Demônio , Valores da Família Addams , Final Fantasy VI , Ilha de Yoshi , Jurassic Park, Chrono Trigger, Super Adventure Island, Super Metroid, Kirby’s Super Star, Actraiser, Super Mario Kart – e esses são apenas os jogos que posso listar de cabeça.
Mas antes de entrar na lista, deixe-me expor as limitações que estou impondo a mim mesmo. Primeiro, um compositor só pode ser mencionado uma vez, fazendo com que Koji Kondo não domine tudo. Também estou restringindo isso aos jogos lançados na América do Norte. Por fim, minhas escolhas favorecem jogos com trilhas sonoras variadas, consistentes e que não dependam muito de músicas pré-existentes de outras plataformas, como arcade ou mesmo filmes. Não basta ter uma ótima música,
No ano passado, cobri as 10 melhores trilhas sonoras do NES, então, se você ainda não fez isso e não acha que estou completamente maluco, você pode Confira aqui .
10. Plok (1993, Música de: Geoff Follin, Tim Follin)
Tim e Geoff Follin são responsáveis por algumas das melhores trilhas sonoras de jogos ruins. Majoritariamente. Eles fizeram as faixas para surfista Prateado , Solstício, e Piccionário no NES e, estranhamente, as trilhas sonoras de cada um são incríveis. Sim, mesmo Piccionário .
De forma similar, Plok é igualmente incrível. Embora o jogo em si não seja realmente de primeira linha, os irmãos Follin simplesmente foram à cidade com a trilha sonora. É variado, não convencional e de alta qualidade, desde a abertura até os créditos. Até a amostragem de som da instrumentação é alucinante.
9. Shadowrun (1993, Música de: Marshall Parker)
A versão SNES do Corrida das Sombras foi um jogo meio estranho. Baseado no RPG de mesa de mesmo nome, era parte jogo de aventura e parte RPG de ação. O que torna tudo estranho é que tanto a aventura quanto o combate foram feitos via interface de mouse em um console, e não optou por usar o controle de mouse SNES. Ainda é um título muito bom, embora muitas vezes esquecido, pelo qual tenho muito carinho.
Boa parte desse carinho, porém, vem de sua trilha sonora extremamente atmosférica. Shadowrun os ambientes estavam encharcados de escuridão, ocorrendo durante uma noite aparentemente interminável, e Marshall Parker foi capaz de capturar isso completamente. Isso atrai você para as sombras e faz você se sentir como se tivesse perdido o último trem para casa e ficasse andando pelas ruas vazias. Em outras faixas, sublinha o mistério e dá a sensação de uma conspiração maior.
eu amo o Corrida das Sombras Tanto a trilha sonora, que neste momento é a música que associo aos outros jogos baseados no TTRPG. A série sempre teve grandes compositores trabalhando nela, mas a interpretação de Marshall Parker é a única que me parece certa.
8. F-Zero (1990, Música de: Yumiko Kanki, Naoto Ishida)
Eu adoro o som vibrante das primeiras trilhas sonoras do SNES. Asas piloto e Cidade Sim ambos foram ótimas demonstrações desse som estranhamente único de percussão difusa e melodias semelhantes a trompete. F-Zero , no entanto, superou todos eles.
É difícil imaginar um F-Zero jogo sem os temas de Mute City of Big Blue, mas a OST do original foi muito além disso com melodias lentas e atmosféricas tocadas em tambores hiperativos. Ao mesmo tempo, soa como o hino de um show de destaques esportivos, ao mesmo tempo que sublinha o perigo do limite de controle que define a série.
7. Axelay (1992, Música de: Tarō Kudō)
Axelay é um shoot’em-up sólido, mas não é o mais memorável. A trilha sonora, por outro lado, é absolutamente incrível. Tarō Kudō talvez seja mais conhecido por seu trabalho de design na Love-de-Lic e Vanpool mas enquanto estava na Konami ele ajudou com o design de som em Super Castlevania IV e compondo para Axelay .
Axelay's a trilha sonora é excelente em todos os aspectos, sendo atmosférica entre os voos e emocionante quando os lasers começam a voar. Acho que isso é melhor demonstrado pela faixa do Estágio 3, Mãe . Ele começa com uma fanfarra atrevida antes de começar com um dos apoios percussivos mais dinâmicos que já ouvi no console.
Mas talvez o mais importante para um videogame é que ele funciona muito bem com tudo o que está acontecendo na tela, quer você esteja ou não maravilhado com o cenário ou escolhendo seus armamentos.
6. Star Fox (1993, Música de: Hajime Hirasawa)
Como jogo, o SNES Estrela Raposa parece um pouco prejudicado pelas limitações do sistema, mesmo sendo um dos jogos 3D poligonais mais capazes do console. Os recém-chegados à série provavelmente ficariam desanimados com sua desajeitação geral. Mas se há uma coisa que não envelheceu é a trilha sonora.
Estrela Raposa 64 é frequentemente considerado o título seminal da franquia, e muitos dos jogos posteriores da série baseiam sua estética nele. Isso é uma pena, porque suas composições musicais são mais parecidas com os temas arrebatadores da ópera espacial de algo como Jornada nas Estrelas . O original Estrela Raposa é algo muito mais dançante. É muito mais pop. Não me interpretem mal, ainda há um toque de pompa de ópera espacial misturado ali, mas músicas como Fortuna e Meteor são extremamente enigmáticas, com batidas incomuns e linhas de baixo divertidas.
No entanto, qualquer que seja a direção que a trilha sonora variada, mas coesa, tome, ela é sempre de primeira qualidade e se adapta perfeitamente a tudo o que é sobreposto.
5. Lenda do Ninja Místico (1991, Música de: Kazuhiko Uehara, Harumi Ueko)
Outrora uma das franquias de sustentação da Konami, o Ganbare Goemon a série ficou cada vez mais estranha ao longo de uma década antes de deixar de existir inteiramente durante os anos 2000. Não conquistamos muitos títulos na América do Norte, mas um que tivemos a sorte de receber foi o de 1991 Lenda do Ninja Místico .
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O que eu mais respeito na música em Lenda do Ninja Místico é que ele sabe quando ser maluco, quando ser excitante e quando relaxar. Com sua amostragem única, evoca um pitoresco Japão da era Edo, ao mesmo tempo que fornece um apoio eficaz para a ação. É uma trilha sonora bastante bem embalada e completa que nunca perde o fôlego.
Tendo sido lançada apenas no Japão, a sequência do Super Famicom para Lenda do Ninja Místico não eram elegíveis. Mesmo que fossem, a música nesses jogos era mais caricatural e senti que eles perderam o senso de admiração por seu país de origem.
4. Donkey Kong Country 2 (1995, Música de: David Wise)
É impressionante que a trilha sonora de País de Donkey Kong poderia ser melhorado, mas aconteceu. Com uma injeção de tema pirata por baixo dos guinchos de guitarra surpreendentemente atmosféricos, David Wise surpreendeu totalmente os sons do jogo anterior.
É difícil descrever o sucesso abrangente de Donkey Kong Country 2 trilha sonora, além de apenas chamá-la de surpreendente. O tema do título dá um tapa na sua orelha desde o início e dura menos de um minuto. Então, ao longo do jogo, você recebe faixas de ação de alta intensidade e músicas atmosféricas desconfortáveis e calmantes. O tema de um nível não preparará seus ouvidos para o que estão prestes a ouvir, mas, de alguma forma, tudo se encaixa.
3. Super Mario RPG (1996, Música de: Yoko Shimomura)
Parece ter sido uma regra não escrita que os JRPGs do SNES eram obrigados a ter boa música. Final Fantasy VI e Gatilho do tempo eram candidatos a esta lista, mas não creio que tenham a mesma consistência ou qualidade pouco convencional que a trilha sonora de RPG Super Mário .
Deve ter sido muito tentador apoiar-se no trabalho de Super Mário compositor habitual Kōji Kondō, que já havia definido o que é Mário o jogo deve soar. E embora definitivamente haja nuances disso aqui, Yoko Shimomura seguiu seu próprio caminho e criou algo único. Não só isso, vai além de apenas uma boa música de batalha e fornece algo que se adapta a cada uma das batidas emocionais do jogo. Há muitos temas aqui para lugares e personagens secundários. Às vezes, a faixa temática que acompanha o personagem faz parte do que o define e o destaca, como é o caso de Booster.
O que quer que estivesse acontecendo na tela, a trilha sonora se encaixava perfeitamente. Mesmo assim, é ótimo ouvir, mesmo fora do contexto do jogo. Muitas das faixas carregam mais peso emocional do que você esperaria da licença, e muitas delas têm uma vibração otimista. Tem muito a oferecer, o que o coloca acima de outros JRPGs e Mário jogos.
2. The Legend of Zelda: A Link to the Past (1991, Música de: Kōji Kondō)
A trilha sonora de The Legend of Zelda: uma ligação com o passado sai balançando com uma das fanfarras introdutórias mais memoráveis do console, seguida por uma música que é boa demais para um prólogo expositivo. Em seguida, continua a surpreender a cada passo.
Seria de esperar Link para o passado se apoiaria fortemente na OST já estabelecida do título original de 1986, mas não havia muitas faixas para começar. Na verdade, ele apenas reutiliza o tema principal e a música do menu, que são muito ofuscados por todo o resto da trilha sonora. Uma boa faixa muitas vezes irá atingir você onde você não espera, como a discreta música do Sanctuary ou o poderoso tema Dark World.
É uma trilha sonora poderosa que sublinha um jogo poderoso. Algumas das faixas ainda me dão arrepios, mesmo depois de ouvi-las um milhão de vezes.
1. Mega Man X (1993, Música de: Setsuo Yamamoto, Makoto Tomozawa, Yuki Iwai, Yūko Takehara, Toshihiko Horiyama)
Neste ponto, o Mega homem a trilha sonora é apenas a música que toca constantemente na Juke Box na minha cabeça. Muitas manhãs acordo com o tema Rodovia do Mega homem . Aleatoriamente, ao longo do dia, me pergunto que música fica repetindo em meu cérebro e percebo que é o refrão do palco de Boomer Kuwanger ou Spark Mandrill. É incrível o quanto meu cérebro dá importância às músicas deste jogo.
O Mega homem A série sempre levou a sério sua trilha sonora, e eles se destacaram com o jogo inaugural de sua nova subsérie SNES. É uma longa sequência de faixas absolutamente de primeira linha, com melodias memoráveis e um alto nível de consistência. Mas o mais importante é que destacou o ritmo acelerado e a ação mais intensa que o X subsérie tinha sobre seu antecessor. É simplesmente lendário.