video game stories give us more than one way play 119229
Seja o herói da sua própria história
Viçoso. Sentimental. Absolutamente brega. Se houver uma história de videogame (ou qualquer outra mídia, aliás) que vai me fazer chorar de pura emoção, você pode apostar seu último centavo que eu vou adorar. Com o mundo se tornando um incêndio cada vez mais horrível que, de alguma forma, fica mais quente a cada dia, a mídia pode ser uma pausa bem-vinda do caos.
Não me entenda mal aqui, eu amo histórias sombrias e provocativas em certos contextos, mas às vezes, o que você realmente precisa é de algo que saiba o que é e se apoie o máximo possível nessa fantasia. Não estou falando de dragões e magos, mas de um tipo diferente de fantasia – a fantasia do jogo (embora haja um pouco de sobreposição entre esses dois). Permita-me explicar.
Afirmando o óbvio aqui, mas quando jogamos um videogame, estamos envolvidos em um jogo muito ativo: pressionando botões para manipular o que vemos na tela e nos envolvendo com sistemas de jogo que os designers criaram para nos fornecer uma experiência satisfatória. experiência. Adoramos explorar as restrições desses sistemas e usar suas regras para criar cenários nos quais saímos por cima.
Outro tipo de jogo
Mas quando adicionamos os elementos narrativos de um jogo – cenário, personagens, enredo e assim por diante – estamos nos envolvendo com outro tipo de jogo: faz de conta. Semelhante a como uma criança pode brincar de princesa ou cavaleiro, há algo em nós que adora a fantasia de ser outra pessoa. É a mesma coisa em nós que adora experiências imersivas, que podem incluir qualquer coisa, desde um filme cativante até uma experiência da vida real envolvente, como ir à Disneylândia ou a uma Feira da Renascença. Nesses cenários, nos permitimos abandonar nossas identidades e colocar novas – algo que pode ser incrivelmente libertador – e fazemos exatamente a mesma coisa quando nos permitimos ceder à fantasia de um videogame.
Muitos jogos tendem a ser peças de ficção de gênero como ficção científica, fantasia (agora estamos falando sobre a variedade de dragões e magos) e até mesmo westerns, e isso porque a ficção de gênero é especialmente boa para nos ajudar a sair de nossas próprias cabeças e em algo que parece mais uma aventura. A melhor ficção de gênero sabe o que é e se apega a ela, e com isso quero dizer que seus criadores entendem as convenções e os tropos do respectivo gênero de uma peça e, em vez de se esquivar deles, eles abraçam essas convenções de todo o coração e sem ironia. O que é ainda melhor é quando a mecânica de um jogo permite narrativa emergente , porque quando criamos nossas próprias histórias sem nenhuma ajuda de script do jogo, nos sentimos ainda mais proprietários de nossa própria narrativa que estamos jogando.
diferença em c e c ++
Pense nos discursos empolgantes proferidos triunfalmente pelo interfone no Normandy em Efeito em massa , ou o volume da música quando você vê pela primeira vez os belos navios piratas que você sabe que contêm tesouros Uncharted 4 . Esses momentos definitivamente podem ser considerados extravagantes ou exagerados para alguns, mas ceder a esses momentos indulgentes é o que nos ajuda a sentir que estamos vivendo nossos sonhos como comandante espacial ou caçador de tesouros. As pessoas brincam sobre jogos como Deus da guerra sendo nada além de uma fantasia de poder, mas honestamente, é isso que deveria ser, e não acho que haja nada de errado com isso.
A lousa em branco
Em outras mídias, ter um Lousa em branco protagonista pode ser mais um problema, porque eles podem parecer sem graça e desinteressantes na maioria das vezes. Mas nos jogos, ter seu personagem principal como uma casca oca pode ser uma grande vantagem, porque, dada a natureza do jogo, os jogadores já têm a tendência de projetar sua própria personalidade escolhida nesse personagem.
Existem alguns casos em que ter um personagem mais específico também pode afetar – meu exemplo é sempre O último de nós , porque esse jogo faz um ótimo trabalho ao usar o jogo, especificamente o quão intenso e angustiante pode parecer às vezes, para fazer você sentir os personagens e a jornada pela qual eles estão passando. Se você se deixar entregar ao medo e ao desespero que alguns dos momentos mais intensos desse jogo lhe apresentam, de repente os altos e baixos emocionais atingem muito mais forte.
perguntas de help desk para fazer aos usuários
Ceder à fantasia
Quando falamos sobre jogos serem tão impactantes emocionalmente, acho que é por isso. Entregar-se à história, especialmente de uma maneira tão forte e às vezes pessoal que os jogos nos pedem, pode significar experiências de jogo e narrativa realmente emocionantes e enriquecedoras.
Nem todos, mas a grande maioria dos jogos clássicos e amados cedem a uma forma de fantasia ou outra. Pokémon : indo em uma aventura com companheiros que lutam lealmente ao seu lado. A lenda de Zelda : tornando-se o guerreiro estóico, leal e heróico que salva a princesa e o resto de Hyrule. Vale do Stardew: mudar-se para uma pitoresca cidade litorânea e viver a vida pacífica de um fazendeiro enquanto também faz amigos e encontra o amor. A lista continua – há um número infinito de pequenas fantasias como essa e um número infinito de jogos que nos ajudam a cumpri-las.
Não temos muitas ocasiões na vida como adultos para nos envolvermos em faz de conta, mas temos videogames. Ter um lugar consistente onde podemos ir e ser um herói ou se apaixonar por um amigo imaginário por um tempo pode parecer bobagem para alguns, mas se estivermos dispostos a deixar de lado a parte de nós que se encolhe um pouco e abraçar o queijo, engajar-se em brincadeiras pode ser uma experiência incrivelmente gratificante.
Story Beat é uma coluna semanal que discute tudo e qualquer coisa a ver com contar histórias em videogames.