analyzing no more heroes 2
( Essas postagens em No More Heroes 2 são puramente especulações. Não tenho idéia do que a equipe da Grasshopper Manufacture pretendia que o jogo significasse; Só posso falar com o que tirei dele, por isso, se você não gosta de interpretações potencialmente ridículas do significado de um videogame, fique longe deste post. --Jonathan )
No More Heroes 2 foi lançado e, até agora, o jogo tem sido bastante divisivo. Algumas pessoas gostam muito mais do que o original, enquanto outras ficam revoltadas com a diferença da sequência. Uma das principais causas dessa divisão são os chefes. Mais nenhum herói apresentava um grupo falador e bem-arredondado de personagens chefes. Os fãs amam alguns deles ainda mais do que o protagonista do jogo. Por mais atraentes que sejam, esses chefes nem sempre têm muito a ver com Travis Touchdown, ou com a história do jogo como um todo.
É assim que os chefes em No More Heroes 2 são diferentes. Os chefes do jogo nem sempre são tão faladores ou multidimensionais quanto os encontrados em Mais nenhum herói , mas todos trabalham para definir melhor o Travis Touchdown como um personagem e se encaixar no tema abrangente do jogo. O primeiro Mais nenhum herói trabalhou para definir o mundo de No More Heroes, enquanto sua sequência é muito mais focada em nos mostrar a evolução do personagem principal do jogo.
Aperte o salto para um rápido resumo dos nove primeiros chefes do jogo e o que eu acho que eles significam. Ah, e cuidado com spoilers ; pode haver alguns.
Skelter Helter: Auto-decapitação com um sorriso
programa para baixar vídeos de sites
Skelter Helter permanece misterioso para mim de várias maneiras. Eu ainda estou tentando descobrir por que ele parece quase exatamente como o Cloud Strife. A semelhança é uma homenagem ou uma paródia, ou um sinal de que a Grasshopper Manufacture quer que Travis Touchdown substitua Cloud como o protagonista de videogame japonês mais famoso do mundo - ou os três?
Uma coisa que não me deixa perplexo é o lugar de Skelter em No More Heroes 2 o maior arco da história. Ele é o portador de 'os grilhões da vingança', um dos muitos personagens do jogo que nos mostra o que significa vingança e o que ela faz com as pessoas. Em sua busca para vingar o assassinato de seu irmão, ele se envolve em uma trama assassina de sua autoria, que trabalha para sugar Travis para o ciclo de violenta vingança.
Depois de ser decapitado e depois não decapitado, ele arranca a própria cabeça, separando propositadamente a cabeça (razão) do corpo (desejo).
Skelter Helter nos mostra que a vingança é apenas outra maneira de perder a cabeça.
Nathan Copeland: 'Estou cansado deste mundo dourado, todo brilho, sem alma'.
Nathan foi originalmente destinado a aparecer no primeiro Mais nenhum herói , e de várias maneiras, ele se encaixaria melhor nesse jogo do que na sequência. Os chefes de Mais nenhum herói são diferentes opiniões sobre vários ideais americanos: cowboys antiquados, ídolos adolescentes sexy / ricos, super-heróis e milionários são apenas alguns exemplos.
Nathan Copeland se encaixa bem nesse grupo. Ele é um rapper e um profeta religioso, que usa sua música e sua enorme coleção de objetos berrantes (incluindo algumas senhoras com trajes afro) como armas. O personagem funciona como uma bela sátira do B-boy moderno e como uma folha para as ambições ardentes de Travis.
Como muitos de Não Mais heróis 2 Chefes de Nathan, Nathan olha para Travis para acabar com sua vida. Ele quer libertação deste mundo, e ele quer que Travis, o 'rei sem coroa', seja o único a matá-lo. Ele parece ver Travis - e seu domínio mútuo da espada e o abandono de qualquer uma das outras atividades mundanas da vida - como um sinal de superioridade espiritual. Travis não precisa de coroa, quarto de hotel chique ou garotas de biquíni para aproveitar a vida. Tudo o que ele precisa é a busca de combate e escalada nas fileiras - ou pelo menos, é assim que Nathan o vê.
Eu me pergunto se Nathan teria tanto respeito por Travis se soubesse o quanto está motivado por vingança desta vez.
Charlie MacDonald: O último macho alfa americano (que forma a cabeça)
Skelter Helter pode representar o melhor protagonista do jogo japonês, e Nathan pode ser um símbolo de tudo o que torna os rappers gangsta 'badass', mas Charlie MacDonald está claramente no topo da cadeia alimentar. Ele é tudo que faz de um homem americano um homem. Ele é um atleta all-star bonito, confiante, de cabelos loiros e olhos azuis, com um enorme harém de líderes de torcida à sua disposição.
Ele também usa o trabalho em equipe para formar um robô gigante com a forma de uma bola de futebol. Tudo isso faz de Charlie o homem a vencer.
A idéia de uma equipe de pessoas combinando roupas trabalhando em uníssono para formar um robô gigante pode ter se originado no Japão, mas se encaixa perfeitamente na percepção idealizada dos EUA de esportes em equipe. Dessa forma, Charlie MacDonald é o exemplo perfeito do que a Grasshopper Manufacture está buscando estilisticamente com o Mais nenhum herói jogos Ele é uma fusão de sonhos dos ideais da cultura pop americana e japonesa.
Em termos de história, Charlie serve a alguns propósitos. Como Nathan e Skelter, o fato de Travis derrotar Charlie mostra ainda mais o quanto um macho alfa Travis se tornou. Ainda assim, apesar de Charlie perder no final, ele ainda tem algo que Travis não tem: amigos e apoiadores. Na verdade, o próprio Charlie não é tão importante para a narrativa do jogo, mas suas líderes de torcida são. Depois de matá-los, Travis sente culpa pela primeira vez no jogo, algo que se torna um forte motivador à medida que as coisas continuam.
A morte de Charlie e sua equipe marca a primeira vez que temos a sensação de que Travis pode não ser o sociopata pouco sofisticado que ele inicialmente se mostra ser. Veremos ainda mais esse lado de Travis em sua luta contra ...
Kimmy Howell: Inocência é uma katana de lâmina dupla
Como eu mencionei antes, No More Heroes 2 tem sua parcela de detratores, mas até onde eu sei, até os críticos mais severos do jogo aceitam Kimmy Howell. Provavelmente existem muitas razões para isso. O fato de ela ser fofa, ter sotaque e combinar o arquétipo de menina da escola com o estilo violento de Darth Maul provavelmente não dói. Para mim, porém, é mais profundo do que isso. Eu acho que o personagem de Kimmy é a base para todo o tema de No More Heroes 2 : inocência vs. vingança.
Ela simboliza a busca inocente, mas intensa, da adoração de ídolos, o sonho de se tornar melhor que seus heróis. Isso é algo que costumava estar no coração dos videogames, particularmente os tipos de jogos baseados em trabalho de habilidade de contração muscular que aparecem como jogos paralelos no trabalho. No More Heroes 2 . Onde muitos dos jogos mais populares da atualidade se envolvem na mais básica e primitiva das indulgências, jogos como Donkey Kong e jornaleiro eram sobre enfrentar um desafio incrivelmente difícil e tentar superar seus rivais nas tabelas de classificação locais. Mais nenhum herói traz o retorno desses jogos à vanguarda dos lançamentos de varejo. Se esses jogos tivessem um mascote, poderia ser Kimmy Howell.
Ela ama Travis, até o adora, mas também quer melhorá-lo. Depois de anunciar seu amor por ele, ela o desafia para uma batalha de vida ou morte que ela sabe que pode muito provavelmente perder. Travis não pode deixar de amar, e é por isso que ele poupa a vida dela no final da batalha. Ele valoriza mais o que ela representa do que valoriza o prazer que ele tem de matar. Parece que contra adversários como Kimmy, Travis preferia ter a oportunidade de revanche do que a satisfação de um assassinato.
Matt Helms: risco biológico de materiais mortos
Matt Helms é o anti-Kimmy Howell. Ele é o símbolo de vingança do jogo no seu pior. Se Travis é um adolescente lutando no corpo de um homem, ainda formando sua identidade e encontrando seus próprios ideais e crenças, Matt Helms é um bebê de 200 quilos com um machado de guerra que respira fogo. Ele é o mais primitivo possível, realizando sua vingança contra quem entra em sua floresta, sem nenhum conceito de crenças ou ideais de qualquer tipo.
Neste ponto do jogo, já aprendemos que a vingança é contagiosa e, pela aparência de Matt Helms, ele tem um caso ruim. Em forma de criança, ele está nu, doente e de aparência podre. Em forma de homem, ele é uma aberração mascarada de criança em uma casa que está constantemente desmoronando ao seu redor. Ele está realmente perdido, mas ele não se importa. Ele está muito ocupado matando tudo o que atrapalha.
código binário da árvore de pesquisa c ++
Pior ainda, a história de Matt nunca termina. Os outros assassinos no jogo podem encontrar paz na morte, ou em alguma outra conclusão. Matt nunca terá fechamento. Ele ficará para sempre sozinho em sua casa em chamas, matando perpetuamente sem nenhum sentido.
Faz sentido que o nível de Matt pareça ser vagamente baseado na área do cemitério de Resident Evil 4 . Assim como os moradores infectados do jogo, Matt merece nossa piedade e nosso medo. Ele nunca vai crescer, nunca vai além do seu estado primitivo de raiva e loucura. Ele nunca encontrará uma saída para os 'grilhões da vingança'.
Cloe Walsh: Olhe, mas não toque
Como o palco de Matt Helms claramente presta homenagem a Resident Evil 4 , O nível de Cloe Walsh é sem dúvida um grito para o Metal Gear Solid Series. O nível dela é a primeira (e última) vez em que Travis não é incentivado a correr até o inimigo mais próximo e enfiar a espada neles. Em vez disso, a emoção do palco vem de saber que os inimigos estão sempre próximos, mas é melhor mantê-los longe de você. É a fórmula que fez a Metal Gear Solid jogos interessantes por mais de dez anos, pois deu ao mundo dos jogos um tipo diferente de herói de ação. No Mais nenhum herói contexto, a jogabilidade furtiva tem um significado ligeiramente diferente.
o melhor baixador de música para android
Isto é particularmente verdade quando se trata da luta com a própria Cloe. Como as mulheres de Bela e a Fera de Metal Gear Solid 4 , Cloe é linda e repugnante. Travis está claramente atraído por ela, mas também repulsa por ela. No começo, ele quer tocá-la, mas quando ele tenta fazer isso, ele entra em pânico.
Cloe nos mostra que, apesar de toda a vanglória e postura sexual de Travis, ele é realmente muito assustado com a idéia de ficar com uma garota. Houve um período na vida de todos os meninos em que ele adorava olhar para mulheres seminuas (ou homens), mas a ideia de realmente 'beijar' uma delas parecia estranha e desconfortável. Talvez seja aí que Travis esteja. Cloe o torna fraco e vulnerável, mas ele não quer ceder a isso.
Travis fala um grande jogo, mas na verdade ele não está pronto para perder sua inocência sexual. Ele teme ser envenenado por sexo com mulheres estranhas. Isso pode significar fisicamente envenenado ou emocionalmente envenenado. De qualquer maneira, ele está se salvando para outra pessoa.
Dr. Letz Shake: Um pênis robô gigante
Vou direto e digo: não acho que o Dr. Letz Shake tenha muito significado para ele. O principal objetivo do personagem é reintroduzir Henry (irmão de Travis) enquanto amarra o primeiro jogo ao segundo. Ele também é muito divertido de lutar, o que é motivo suficiente para existir em si.
Dito isso, eu me pergunto se é coincidência o Letz Shake ser um eixo de metal gigante com uma coroa rosa e amassada no topo. Ele também luta contra Travis batendo nas coisas e atirando um riacho amarelo nos seus 'olhos'. Se a viga katana de Travis é um símbolo de sua masculinidade, Letz Shake é todos masculinidade, exceto totalmente robótica.
Como Skelter e Helms, Letz Shake também faz uma declaração sobre a natureza ilógica e irracional da vingança. Ele fala em voz alta que é 'uma maldição' que ele ainda tenha um cérebro humano, caso contrário, ele não seria escravo de sua vontade de matar Travis e Henry. Eu acho que é meio profundo.
Principalmente, no entanto, acho divertido o Letz Shake parecer e agir como um pau grande.
Shinobu: O objeto se torna o sujeito
Você não luta com Shinobu No More Heroes 2 , mas ela é uma personagem importante do jogo, assim como uma chefe do primeiro título. Ela definitivamente vale a pena mencionar nesta lista. Inferno, ela ainda ganha sua própria tela de título se você reiniciar o jogo após uma de suas defesas.
Ao nos permitir jogar como Shinobu, a Grasshopper Manufacture nos mostra que Travis é realmente capaz de se relacionar com outro ser humano. Esta é a primeira vez dos otaku, que haviam poupado a vida de Shinobu, mas o fizeram depois de cortar sua mão e deixá-la morta. Agora, na sequência, ela dedicou sua vida a viver como Travis, lutar por Travis e estar com Travis. Ela é tão próxima quanto ele de uma contraparte.
Shinobu também é importante porque, como Cloe, ela se joga abertamente em Travis. Como Cloe, Travis nega seus afetos. Ao contrário de Cloe, Travis a deixa se beijar, mas termina o momento porque ele 'se sente como um professor pervertido em um pornô'. Ele está claramente atraído por ela, mas ele não quer tirar vantagem dela. Se ele não se importasse com ela, apenas a faria e acabaria com isso, mas, em vez disso, ele freia. Ele não tem medo de si mesmo; ele está assustado por ela.
Para Travis, Shinobu não é mais um objeto sexy ou um pedaço de carne para enfiar a espada. Ela é alguém com quem Travis pode se identificar, e até certo ponto, isso significa que ela é uma extensão de si mesmo. Ao tratar Shinobu com respeito, Travis deu seu primeiro passo concreto no sentido de se tornar um verdadeiro herói: alguém que luta não apenas para aliviar sua raiva, mas pelo bem dos outros.
-----
Ok, é isso para esta rodada. Por favor, clique nos comentários e me diga o que acha dos chefes no No More Heroes 2 - se você acha que eu estou fora da base, no ponto, ou cheio de merda. E fique atento para a próxima parte do que deve ter cerca de sete posts em No More Heroes 2 de mim e Matthew Razak. Nós gostamos de falar sobre este jogo.