the 300 week 27 ant man
Três novos lançamentos, três do Asian Film Festival de Nova York e um punk como f ** k
Escondido, vizinhos e bem-vindo de volta ao The 300, um recurso recorrente na minha tentativa idiota de assistir 300 filmes nos cinemas no ano de 2018. Vou assistir a novos lançamentos, clássicos, jóias escondidas e filmes de festival para experimentar o vasto mundo do cinema em todas as suas formas. Ao lançar uma rede ampla, espero que exista algo que você também possa curtir e compartilhar.
Como sempre, existem três regras para o The 300:
- O filme deve ter pelo menos 40 minutos de duração, atendendo à definição de filme da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
- Devo assistir o filme em uma sala de cinema, sala de projeção ou local de projeção ao ar livre.
- Embora eu possa assistir a filmes que já assisti antes de 2018, não posso contar exibições repetidas do mesmo filme em 2018 várias vezes.
O Festival de Cinema Asiático de Nova York (NYAFF) está terminando neste fim de semana, e eu pude assistir mais alguns filmes na última semana. Gostaria de ter tempo para ver mais. Por exemplo, eu perdi 1987: Quando o dia chegar , o novo filme de Salve o planeta verde diretor Jang Joon-hwan. Eu também me arrependo de ter perdido À beira , a estréia principal do ator de artes marciais Zhang Jin, mais conhecido por seu trabalho em O grande mestre , Ip Man 3 e SPL 2 .
O Japan Cuts Film Festival, no entanto, começará na próxima semana, e eu vou assistir alguns filmes todo fim de semana, incluindo a estréia na Costa Leste de A noite é curta, ande na menina do diretor de anime Masaaki Yuasa. Fique de olho nessas críticas em breve.
E assim por diante.
179 de 300: Fogos de artifício (2017)
(aka fogos de artifício, veja de baixo? do lado?; Uchiage Hanabi, Shita kara Miru ka? Yoko kara Miru ka?)
Diretor: Akiyuki Shinbo e Nobuyuki Takeuchi
Estrelando (elenco de dublagem em inglês): Ryan Shanahan, Brooklyn Nelson, Aaron Daila Villa, Michael Sinterniklaas
País: Japão
Visto no IFC Center (Nova York, NY)
Quarta-feira, 4 de julho
Fogos de artifício é uma tentativa decepcionante e morna de lucrar com o sucesso de Makoto Shinkai Seu nome . Um remake de uma peça de televisão japonesa de 50 minutos de 1993, o filme se concentra em uma garota que quer fugir de casa, em um garoto apaixonado por ela e em um objeto que permite segundas chances quando os planos dão errado. Existe um potencial aqui para uma versão adolescente de dia da Marmota , mas os personagens levam apenas alguns mulligans nesta aventura de uma tarde. A história deles parece tão inconseqüente, que é um desperdício de uma boa presunção de fantasia. Também há uma música chintzy lá, a animação é basicamente apenas reparável (o CG geralmente não se integra bem à animação 2D), e algumas das piadas são bastante contundentes, mesmo para um filme cheio de garotos de 13 anos.
Se alguma coisa, Fogos de artifício me deu uma apreciação maior por Seu nome . Lembrei-me de como conhecemos Mitsuha e Taki, o relacionamento encantador que se constrói entre eles, e como a reviravolta do filme revela exatamente o que está em jogo. Dentro Seu nome vidas reais estão na balança; dentro Fogos de artifício , é uma paixão passageira que não pode ser salva.
180 de 300: Lágrimas do tigre preto (2000)
(aka Andrographis paniculata; Fa Thalai Chon)
Diretor: Wisit Sasanatieng
Estrelando: Chartchai Ngamsan, Stella Malucchi, Supakorn Kitsuwon
País: Tailândia
Visto na Film Society of Lincoln Center (Nova York, NY)
2018 Festival de Cinema Asiático de Nova York
Quinta-feira, 5 de julho
Lágrimas do tigre preto pode ser o filme por excelência que captura a estética de celulose dos anos 90. Tantos gêneros, humores e estilos estão juntos em um trabalho que é como tantos outros, mas ao mesmo tempo diferente de qualquer outra coisa. Em um minuto, é um melodrama colorido de Douglas Sirk sobre classe e amor perdido. No minuto seguinte, é uma homenagem educada aos westerns espaguetes de Sergio Leone. E então ele se torna um filme de Hong Kong violentamente estilizado, no estilo John Woo, com floreios enérgicos como o vintage Sam Raimi. Há até momentos de belíssimo artifício na fronteira com a psicodelia. De alguma forma, ele geralmente se mantém unido, talvez porque as justaposições sejam tão chocantes ainda de uma peça. Espero que isso seja restaurado em 4K, para que suas imagens com cores Technicolor brilhem com brilho e beleza renovados.
181 de 300: Desculpe incomodá-lo (2018)
Diretor: Boots Riley
Estrelando: Lakeith Stanfield, Tessa Thompson, Jermaine Fowler, Omari Hardwick
País: EUA
Visto no BAM Rose Cinemas (Brooklyn, NY)
Sexta-feira, 6 de julho
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Desculpe incomodá-lo é uma sátira distópica da raça e do capitalismo tardio que espancou, desvalorizou e finalmente se deleita, mesmo quando parece sair dos trilhos. Escrevo 'parece' porque, embora o terceiro ato vá a algum lugar absurdo e inesperado, ele entra na narrativa mais ampla sobre a desumanização dos negros (e talvez das pessoas de cor em geral) nos Estados Unidos; para quem está no poder, a vida negra não importa, desde que alguém tenha lucro. Imagine um cruzamento entre Putney Swope , Idiocracia e o romance de Paul Beatty The Sellout , com uma pitada de Saia e H. G. Wells. Isso é Desculpe incomodá-lo , que atualmente é minha comédia favorita do ano.
Um operador de telemarketing preto chamado Cassius Green (Stanfield) obtém sucesso quando usa sua voz branca (David Cross). As pessoas chamam Cassius de 'Cash'. Cash Green: o nome dado a ele que ele não escolheu e um sistema econômico em que ele foi jogado e não pode escapar. 'Atenha-se ao roteiro', dizem constantemente a ele em seu trabalho. Ele tem o 'nome do escravo' de Muhammad Ali, e eu me perguntei se Cash se livraria dele e tentaria escolher seu próprio nome e seu próprio futuro, quebrando o roteiro. Mas, novamente, a voz branca paga é ótima. Engraçado, a namorada de Cash, Detroit (Thompson), é um artista radical que também tem uma voz branca. É a própria voz de Thompson, mas ela fala em um registro mais profundo e com um sotaque britânico / transatlântico. Nós o ouvimos brevemente em um momento sutil de troca de código, enquanto ela entrega os compradores em potencial ao mundo artístico da Bay Area. É tão difícil se livrar da cultura de lucro e consumo em que vivemos, quando os artistas costumam contar com clientes ricos para financiar mais trabalhos. Ou, em outras palavras, é difícil não seguir o script.
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Oakland é o cenário perfeito para Desculpe incomodá-lo por causa das colisões e contradições de raça e capitalismo em jogo no filme. A cidade é o berço dos Panteras Negras e também foi invadida por funcionários de tecnologia na última década, porque São Francisco é muito caro. Como conseqüência, Oakland está se tornando inacessível para os residentes de longa data, muitos dos quais são pessoas de cor; um relatório do KCET em setembro de 2017 descobriu que uma família de quatro pessoas em Oakland, que ganhava US $ 80.400, é efetivamente considerada de baixa renda. Para esse fim, técnicos e capitalistas de risco estão espetados no filme, com Armie Hammer como um CEO racista e vilão. Ele é como uma versão viva, respiratória e bufante da conta do Twitter de Elon Musk (também conhecida como identificação de Elon Musk).
Eu poderia dizer muito mais, mas não quero estragar as surpresas da estréia no cinema de Riley. Mal posso esperar para ver o que ele fará a seguir.
182 de 300: Smithereens (1982)
Diretor: Susan Seidelman
Estrelando: Susan Berman, Brad Rijn, Richard Hell
País: EUA
Visto na Quad Cinema (Nova York, NY)
Sábado, 7 de julho
Smithereens é um ótimo retrato da vida baixa na cidade de Nova York, corajosa e desprezível do final dos anos 70 / início dos anos 80. Também é um bom lembrete de que não preciso gostar de personagens nas histórias para considerá-las atraentes ou solidárias. Wren (Berman) é uma vigarista manipuladora que maltrata todos em sua vida. Ela é uma pessoa horrível, alheia às necessidades dos outros, e ainda assim eu podia simpatizar com a falta de apatia, a falta de objetivo e os impulsos autodestrutivos. Quando a fachada cede apenas o suficiente, há uma dor genuína que ela mantém em segredo. Seidelman é inteligente em não ir muito longe na psicologia ou na história de Wren, o que adiciona um ar de mistério melancólico à sua personagem. Os dois interesses amorosos de Wren são uma estrela do rock quebrada (ícone punk Richard Hell, arrogante como um saco de lixo Belmondo) e uma alma perdida de Montana vivendo em uma van em um terreno baldio (Brad Rijn, atropelado como um Belmondo). Esta é a 'geração em branco' encarnada. Lá, exceto pela graça dos deuses punk, eu vou.
183 de 300: Na estrada da felicidade (2017)
(tcp Happy Road; Xing Fu Lu Shang)
Diretor: Hsin Yin Sung
Estrelando: Lun-Mei Kwei, Hui-Jen Liao, Bor Jeng Chen
País: Taiwan
Visto na Film Society of Lincoln Center (Nova York, NY)
2018 Festival de Cinema Asiático de Nova York
Domingo, 8 de julho
Na estrada da felicidade bate perto de casa. Essa exploração da identidade familiar e cultural segue uma jovem que se sente atraída em diferentes direções por seus laços com a família em Taiwan, bem como por suas idéias de sucesso na América. O filme se baseia muito na infância de Sung, o que pode explicar a riqueza de todos os detalhes amorosamente prestados. Sou filipino-americano de primeira geração assimilado em vez de taiwanês, mas muitas partes pareciam familiares: aquele banco de madeira artesanal desconfortável e bonito na casa da vovó e do vovô, comendo uma galinha de estimação sem perceber, sendo incomodado com dinheiro e começando uma família de parentes mais velhos. Sung funde história, memória e imaginação com tanta habilidade. Embora o punhado de cenas em inglês pareça empolgado, o núcleo emocional subjacente a todo o filme é tão forte que essa foi apenas uma questão menor em um filme que de outra forma seria autêntico.
184 de 300: Ira do Silêncio (2017)
(aka estourou em silêncio; Bao mente wu sheng)
Diretor: Yukun Xin
Estrelando: Yang Song, Wu Jiang, Wenkang Yuan
País: China
Visto na Film Society of Lincoln Center (Nova York, NY)
2018 Festival de Cinema Asiático de Nova York
Segunda-feira, 9 de julho
Ira do Silêncio é um drama chinês fervilhante que se baseia na iconografia dos westerns americanos. Baomin (Yang) é um mineiro de carvão mudo em busca de seu filho perdido. Ele veste uma roupa variante do herói cowboy: camisa azul sobre uma camiseta vermelha, um suéter em tons de terra como um poncho, jeans enlameado. No entanto, esse é um faroeste otimista sobre a injustiça, uma lembrança mori baseada na classe sobre o desamparo das pessoas da classe baixa quando elas lutam contra interesses poderosos. Lembre-se de que nosso herói não tem voz, e ninguém mais trabalha nas minas ou vive desesperadamente nas encostas empoeiradas da periferia da cidade. Embora as cenas de ação pudessem ter sido filmadas e editadas com maior clareza, eu estava a bordo Ira do Silêncio por causa do conteúdo emocional justo subjacente ao restante de suas imagens.
Lembrei-me do sombrio drama russo de Andrey Zvyagintsev Leviatã (As 300 semanas 5) em alguns aspectos. Ambos os filmes incluem imagens de fechamento memoráveis que enfatizam o enorme desespero dos impotentes.
185 de 300: Homem-Formiga e a Vespa (2018)
Diretor: Peyton Reed
Estrelando: Paul Rudd, Evangeline Lilly, Hannah John-Kamen, Michael Peña
País: EUA
Visto nos cinemas Cobble Hill (Brooklyn, NY)
Terça-feira, 10 de julho
Homem-Formiga e a Vespa é extremamente bom, o que é tudo o que eu realmente queria de um Homem-Formiga sequela. Os dois filmes são as histórias secundárias de comédia do MCU, enquanto os outros filmes parecem quadrinhos de primeira linha e quadrinhos de eventos. Por toda a discussão sobre um filme do MCU, não importa depois Vingadores: Guerra Infinita (A 300 Semana 17), não há nada de errado em existir na periferia dos cataclismos que alteram o universo. Eu gosto de ter alternativas leves para o fim do mundo. As ameaças são menores, as apostas geralmente mais pessoais e o clima é mais leve. Pequenas coisas fazem um mundo fictício parecer maior e mais inteiro.
Na sequência, temos mais consequências da arrogância de Hank Pym e a chance de trazer de volta o Wasp original. A alcaparra segue, pelo menos depois de um pouco de configuração desajeitada. As seqüências de ação grande-pequeno-grande são bem feitas, com uma perseguição de carro que é um pouco como A rocha por meio de Querida, encolhi as crianças . O filme ainda consegue fazer algo especial com a seqüência de créditos médios muitas vezes descartáveis. A sequência de fim de créditos, no entanto, é realmente descartável no poderoso molde de filme da Marvel.
